由于人體藝術(shù)攝影從一開始就和古典繪畫產(chǎn)生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體藝術(shù)攝影成為最早的時尚。同時，在現(xiàn)代乃至當(dāng)代的人體藝術(shù)攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復(fù)辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)的，多少年以后總會來一次輪回。從總體的技術(shù)手段上看，19世紀(jì)末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經(jīng)失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產(chǎn)生古典浪漫的風(fēng)格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經(jīng)過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現(xiàn)代人體藝術(shù)攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體藝術(shù)攝影的。當(dāng)攝影進(jìn)入20世紀(jì)20年代以后，畫意方式的人體藝術(shù)攝影漸漸退到了后臺，現(xiàn)代人體藝術(shù)攝影的表現(xiàn)方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的死灰復(fù)燃。這些攝影家力圖回應(yīng)早期畫意式人體藝術(shù)攝影的輝煌，進(jìn)行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體藝術(shù)攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠(yuǎn)是一種可以復(fù)興的主題。比如當(dāng)代中國攝影家張旭龍的湯加麗人體藝術(shù)攝影系列，就是比較成功的拍攝實踐之一。結(jié)論：以完美的光線、影調(diào)和色彩，通過模特兒經(jīng)典的完整造型，結(jié)合唯美的背景和道具，構(gòu)成的具有畫意色彩的人體藝術(shù)攝影作品。

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